[Revisión] SMASHING PUMPKING - "Cyr": la compleja Oda Griega al Dark Wave, evitando las guitarras.

Lanzamiento: 27 de noviembre de 2020 Discográfica: Sumerian / WARNER

Hace casi 30 años comenzó la carrera de The Smashing Pumpkins con el lanzamiento de Gish (1991), disco al que le seguirían los impresionantes Siamese Dream (1993) y Mellon Collie and the The Infinite Sadness (1995). Al frente, un tipo de una voz delicada pero poderosa creaba letras que pegaban directo en la nostalgia, al sentimiento de pérdida pero también con la capacidad de crear himnos románticos, ya fuera acompañado de riffs con distorsiones desgarradoras o en baladas acústicas. Para el 2000, la banda enfrentó su separación tras un cambio de sonido dirigido a la electrónica, pero la mente creativa de William Patrick Corgan continuó la exploración sonora bajo el nombre original de la banda, lo que nos ha dado una decena de discos de los Smashing Pumpkins, a la que hoy se le suma CYR, un experimento que deja descansar a las guitarras y gira hacia el synthwave y el pop obscuro.

Billy Corgan no siempre hace que sea fácil agradarle. El undécimo disco de Smashing Pumpkins suena sobre todo: muy bonito. Pero eso también plantea problemas. El paralelo es obvio: cuando los Smashing Pumpkins lanzan un álbum doble por segunda vez casi exactamente un cuarto de siglo después de "Mellon Collie & The Infinite Sadness" , hay que hacer una comparación. Lo primero que te llama la atención es que, aparte de la voz de Corgan , nada es como era entonces. En el tema de la diversidad, por ejemplo: donde el clásico era convincente por su enorme amplitud y amplitud en el arreglo, ahora todo suena extremadamente coherente, como de una sola fuente.

Para CYR, la meta era una vez más comprobar en dónde están los límites de su genio creativo, como continuación de la estética presentada en el Shiny And Oh So Bright Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun (2018). Además, la banda decidió crear una entrega visual en cinco partes de un futuro distópico que le va perfecto a su sonido actual: In Ashes aún si. Estrenarse el último episodio de la serie de cinco partes.

Sobre el tema de las paredes sonicas de las guitarras: "Cyr" no suena tan masivo como "Bullet With Butterfly Wings" en ninguna parte; en realidad tienes que llegar a la novena canción "Wyttch" espere hasta que pueda escuchar una guitarra como elemento principal de la canción, y hasta el final solo hay una canción más.

Así que uno se pregunta qué ha logrado esta banda, que actualmente cuenta con tres excelentes guitarristas con Corgan, James Iha y Jeff Schroeder, como colectivo musical en el sentido tradicional. La impresión se refuerza aún más en el ritmo: más de la mitad de las canciones prescinden de la batería de Jimmy Chamberlin y la reemplazan con ritmos de computadora; y cuando toca la batería, es tan reducido que apenas puedes reconocerlo. En cambio: teclados cada vez más, coros bonitos, la mayoría de los cuales parecen ser cantados por el propio Corgan, y electro-pop agradable de adelante hacia atrás, que se ejecuta sin problemas, pero solo ocasionalmente cautiva.

Para descubrir nuevos terrenos, los de Chicago usan a lo largo de 20 temas un trabajo complejo de sintetizadores en varias capas, creando un pop obscuro que cuenta con grandes letras, destacando “Confessions Of A Dopamine Addict”, “Wrath” o “Hidden Sun”, cargadas de referencias históricas y literarias, pero en las que Corgan nos hace empatizar con lo que siente de forma efectiva.

¿Tiene todo sentido de alguna manera? De dos maneras: por un lado, cuando aprendes que "Cyr" es la palabra griega antigua para maestro y maestro y madura la suposición de que este es, en última instancia, un álbum en solitario de Corgan con contribuciones selectivas de los demás (especialmente porque él también es para este disco asumió la producción). Y, por otro lado, debe ser posible que una banda legendaria no solo descanse en su sonido característico, sino que también quiera reinventarse después de más de 30 años. La mayoría de las piezas solo se pueden marcar un poco: Corgan conoce los ganchos, también comprende el oficio de arreglar canciones de una manera coherente y dramatúrgicamente interesante. Lo que queda como impresión, incluso después de varias corridas: este pathos-pop elegíaco-electrónico no es lo único"Adore" y ocho después de "Oceanía" habría podido hacer más.

Solo nos queda tener paciencia para el que sería el que el disco definitivo que cierre la trilogía en el disco Secuela “Mellon Collie and the Infinite Sadness” y “Machina/The Machines of God y fantasear un re encuentro con la vieja stratocaster perdida de Billy y compañía aquella Fender Stratocaster que fue robada después de la presentación de Smashing Pumpkins en el Saint Andrew’s Hall de Detroit en 1992 que fue recuperada en 2018.