[Revisión] Miley Cyrus "Plastic Hearts": El amor es un campo de batalla 2.0 y otras drogas.

Miley anunció plastic hearts con una carta escrita a mano donde cuenta que hace 2 años pensaba que su vida estaba hecha pero la naturaleza le ayudó a deshacerse de cosas que ella misma no podía alejar, "perdí mi casa en el incendio pero me encontré a mi misma en sus cenizas" este disco nos muestra su proceso de sanación en un lado más sincero y visceral utilizando recursos del Synth pop ochentero al Rock Industrial de los Noventas con homenajes a sus referentes en forma de SAMPLES.

Canción por canción lírica & Música

Plastic hearts abre con "what the fuck do i KNOW" , una canción rockera que va contra los medios y su ex, dice que no van a querer ponerla en la radio, que se casó para distraerse y si está mal que ella ya superó la relación sin extrañarlo (por las acusaciones de engañar a su ex) sigue diciendo que pensaba que estaría con él hasta morir, pero que lo tuvo que dejar en su propia miseria, que si quiere una disculpa de ella no va a venir porque ella es la solución y el problema fue poner en un pedestal a su ex y la atención desesperada de liam hemsworth también describe la nariz sangrienta de liam y de repente era de día (referencias a slide away, las fiestas y drogas que AMBOS consumían), se despertaban con gente desconocida, lo que antes le gustaba ahora lo odia así que miley decidió alejarlo y llevar una vida más saludable

Arreglos y la instrumentación "WTF do I Know"

Inicia con una línea de bajo crujiente y luego se suma un arreglo rítmico marcando el Tempo con palmas y se suma la batería electrónica a ritmo de 4/4 de estilo "new wave" en el puente y en el pre coro se suma un arreglo de arpegio de guitarra acústica para luego incrementarse con una guitarra eléctrica algo comprimida en un punk rock saturado con la voz intensificando el monento sumando un sonido más pesado en los platillos al inicio del coro todos esta fórmula se repite una vez en una vuelta y al final del Coro hay un arreglo de Solo de guitarra eléctrica con una distorsión moderada a ritmo que se toca en dos tiempos.

Track 2 da nombre al álbum: Plastic Hearts, la intro musical es un pequeño sample de "sympathy of the devil" de los rolling stones, aqui comienza su búsqueda de sentir una conexión real con alguien pero al mismo tiempo tiene miedo y no deja que la gente se le acerque mucho, en el estribillo miley cuenta que estuvo "california dreaming" básicamente tener una mentalidad de fantasía para escapar de la realidad, por eso siente que tiene un corazón de plástico, dice que está perdida en conversaciones vacías, sofocada y rogando sentir algo real, cuenta que aunque no conozca a nadie quiere seguir estando en ese lugar, tiene miedo de su propio reflejo y se sincera diciendo que te amará hoy pero no mañana, que no se le acerquen mucho, probablemente pensando en lo mal que acabó su matrimonio y no querer confiar en nadie.

Arreglos e Instrumentación

Los bongos sampleados de los Stones acompañan el primer verso sumados a unas notas clave de teclados van marcando el Tempo y luego aparece la línea de bajo en el pre estribillo con unos chasquidos, una onda medio Boogie en mi opinión que tanto recuerda al "Lust for Life" de Iggy Pop, "Someday" - The Strokes o también originalmente ejecutado por The Supremes (deberías oirlo) y siguiendo la fórmula del pop todo se intensifica y se hace más melódico en el CORO, la voz de Miley se incrementa una octava más alta y más rabiosa y en el post coro baja un poco y se suman unos coros y nos deja la belleza de arreglo clásico sesentero de bajón y batería y todo empieza de nuevo misma fórmula Primer verso, pre coro coro y luego del post coro " I just wanna Feel..." la guitarra líder es protagonista con una potencia super Les paúl Gibson con el sustain al máximo y conectado talvez a un pedal tipo Boost y que son acompañados de unos coros susurrados super R&B, "all Night long" junto a esa línea de percusión Afro americana.

Track 3 la balada más triste: angels like you empieza con la frase "flores en tu mano esperándome, cada palabra poética, solo me llamas baby no por mi nombre, cuanto más me das menos necesito y todos dicen que me veo feliz" REFERENCIA A su boda y su complicado matrimonio con liam💔

la letra es pura autenticidad, miley se muestra madura y acepta sus errores en vez de culpar al otro, dice que sabe que él no es para ella y que deseará no haberle conocido cuando ella se vaya, cuenta que liam le pidió compromiso porque dicen que la miseria ama la compañía y que no es culpa de él que ella arruine todo ni que no pueda ser lo que él quiere de ella, porque "ángeles como él no pueden volar junto a ella" y que se convirtió en todo lo que dijeron que sería, hay que tener ovarios para admitir con tanta claridad tus propios errores y prácticamente confirma lo mucho que les costó mantener el matrimonio, miley quiso hacerlo con él una última vez antes de decirle adiós, que pretendieran que todo estaba bien, le pide que cierren los ojos porque un poco más de dolor no los matará, y ahora su madre no la ve feliz.

Arreglos e Instrumentación

Inicia con unos acordes de arpegio de guitarra acústica y un voz sentimental luego acompañan en el pre coro en un arreglo de voz diferenciado después de "The less that I need..." que junto a algo parecido a violines que le dan una atmósfera muy Disneylandia, parece una guitarra con un efecto espacial, tal vez Chorus o un teclado Hammond que le da esa nota prolongada que se asentua más en la parte del Coro que también motivada por el desahogo se intensifica llegando a notas altas con esa voz rasposa, muy melódico, la segunda es melódicamente idéntica pero se suma una batería electrónica y en el coro se incrementa la instrumentación de lo que parecen Teclados de Iglesia o algún tipo de Syntetizadores, dándole esa sensación de espectral, en lo créditos figura Watt en Piano y Bell en Teclados, parecían violines pero no, hay unos arreglos sutiles de guitarra eléctrica pero el coro llega a su clímax para luego sentirse esa línea de guitarra líder que junto al redoble de guitarra le dan la entrada al Ya CLÁSICO coro con una percusión y batería más marcada y termina como inicio.

Track 4: prisoner feat dua lipa temazo con lesbian vibes, habla de no poder olvidarse de alguien porque no la deja ir, tiene muchas referencias sexuales, no puede escapar ni controlar lo que siente aunque lo intentase un millón de veces, en su mente siente su amor como el cielo

Arreglos

Un inicio Citando a Madonna en el fraseo de Prisoner acompañados de esos teclados atmosféricos del synth pop ochentoso que la gente normal simplemente le dirá "retro o disco" que sería usado como coro más adelante, talvez el gancho esté en esa línea de bajo super groovero que acompaña la batería electro Dance pop disco sobre todo en la manera en la que suenan eso platillos altos y la producción del sonido en la caja o tarola electrónica cuando Dua Lipa empieza sus líneas sumando a esas voces de coros robóticas del "I cant control it" los Sintetizadores van marcando la nota con bastante ataque prolongando su sonido en cada acorde, luego Miley se apodera de la voz líder en un pre coro acompañada de los ya estelares teclados y luego vuelve el coro sampleados de de Dua Lipa y eventualmente intercala la voz junto a Miley en ese Coro, una interpolación del gancho comercial de Physical de Olivia Newton (deberías oirlo antes de los aerobycs y las medias largas de colores a rayas) aquí inicia la parte del verso de Miley un poco más intensa y luego se calma con la Británica cambiando de rol, esta vez en ella se encarga del pre coro acompañada de esos teclados sytnh pop y está vez hay un contrapunto intercalado en el coro y las voces líderes hasta finalizar.

El inicio de mi parte favorita del disco

Track 5: gimme what i want, es una canción donde muestra que no necesita a nadie para sentirse completa, se sincera diciendo que no necesita el futuro o presente de la persona, solo un amante para que le de lo que ella quiere, y si no aparece ya se dará amor ella SÓLITA La canción continúa con miley diciendo a su amante que quizás ambos estén locos y que por eso den rienda suelta a sus fantasías, que se entregue a ella porque no puede resistirse PUES a nadie le gusta estar solo

La canción reflexiona sobre la elección que la cantante le da a otra persona, para ser su amante, pero si no lo quieren, ella estaría bien sola..

Arreglos e Instrumentación

Tiene un sonido muy similar a " Closer " de Nine Inch Nail , que también es una canción sobre la lujuria. Miley ya había grabado previamente una versión de la banda para la serie de Netflix "Black Mirror" , llamada " Head Like A Hole ". De La que escribimos en los mejores covers de rock De Miley Cyrus

La canción inicia con esalinea de bajo de sintetizador profunda y potente y un efecto que aumenta progresivamente para abrir con la batería electrónica con esos arreglos clásicos del rock industrial que asemejan golpes metálicos al interior de fábricas industriales, el ataque que tiene esa caja o tarola con ese efecto de reverb que prolonga el golpe insista a mover la cabeza hasta arrancarla del cuello y apenas empezamos el primer verso luego suena un ore coro que nos recuerda la fórmula usada en Prisoner, con esa voz acompañada solo de los protagonicos teclados del multi premiado productor Louis Bell (Post Malone, Ozzy Osbourne, Canila Cabello, etc) celestiales Sintetizadores envolventes y atmosféricos para luego conectar con el gancho, que suman al sonido industrial unos sutiles arreglos electrónicos puntuales sci fi con unos coros (oh oh oh) sonando en estero y volvemos al Verso pero esta vez no dura mucho y unos redobles de golpes metálicos abren paso una vez más al coro, el palillo alto electrónico es constante contando el Tempo 4/4 luego del post coro pasan a una parte instrumental donde samplean los ohh ohh ohh con un filtro de voz de Gimme more de Britney Spears ( deberias oírlo Bitch a partir del min 2:54)

track 6: collab con el legendario billy idol, night crawling un temazo que sigue la temática sexual, es muy agresiva, miley cuenta que puede ser lo mejor que te pase o que te apuñale por la espalda, que puede que sea buena en nada y que solo necesite tu amor el verso de billy idol cuenta como sus pensamientos puede que a veces sean violentos o que lo lleven a la luz, puede pasar de estar en silencio a correr por su vida, paralelismos que también ocurren en la vida de miley, porque sabe que es muy cambiante y se lo hace saber a todos el estribillo dice que miley encontró el sentido, lo que necesitó mientras miraba su reflejo en un baño bajo una bola de disco, billy y miley van gateando de noche, cuando el cielo cae, buscando gente (referencia a nuevos amantes) porque literalmente el demonio les está llamando

ARREGLOS E INSTRUMENTACIÓN PRÓXIMAMENTE...

Track 7: midnight sky, su primer single, es un canto a su libertad individual, se ríe de los medios a la vez que le hace saber a su ex que ya se liberó de sus ataduras, nunca volverá a decir para siempre porque nació para correr y que no pertenece a nadie, solo recorrerá el cielo de la medianoche, con la cabeza alta yendo hacia las nubes, también vuelve a sincerarse diciendo que no puede contra el demonio de su lengua, referenciado que a veces sus impulsos la llevan a decir cosas que no piensa, pero que no necesita ser amada por ti miley no necesitar ser amada por ti, se refiere no solo a su ex sino a los medios y la gente que opina de su vida sin conocerla, y vuelve a decir que no pasa nada si a veces comete errores, también que deberías saber que ella no se queda en un sitio, para siempre nunca más y también incluye letras visibilizando la bisexualidad, primero describe su relación con la chica, con su pelo recogido porque el sudor le recorría la cara y como al ver sus labios en los de ella todos comenzaron a hablar (los medios al ver a miley y kaytlin besándose en italia) con la frase "no escondo ojos borrosos como tú" referencia a la vida de drogas y adicciones con la que liam seguía y de lo que miley quería apartarse y describe como su ex nunca pensó que sería reemplazado y que él sabe que es verdad al ver a otro (cody) agarrarla de sus caderas

Track 8: otra balada con influencias más country y acústica donde miley llega a la fase de reflexión, en high vemos de nuevo a una miley más vulnerable donde nos muestra sus sentimientos internos, empezando por contar que sigue pensando en su ex aunque no lo eche de menos continúa diciendo que a veces se daña a si misma porque su mente la lleva a donde ella no quiere ir, que a veces se siente débil y no puede ver más que a esa persona construyendo ciudades en las corazones que rompe cuenta que intentó decirle adiós en su cabeza y que sabe que no lo echa de menos pero que no puede dormir a la noche, que él no le habla en sus sueños pero sigue sintiendo que la agarra y bailan esa canción como si fuera una escena de película, miley dijo que tenía muchas ganas de llamar a su ex (liam) pero que sabía que no tenía que hacerlo y se obligó a llamar a mark ronson y quedar en el estudio para acabar desahogándose y componer high una canción sobre las ganas de llamar a su ex en vez de hacerlo y arrepentirse

Track 9: hate me, miley deja las cosas claras a su ex, dice que él puede echarle la culpa a ella por cambiar pero que al menos se lo diga a la cara, si es que aún le duele, y que pensaba que él la llamaría al sentirse pequeño pero no sucedió, ahora acepta que ya no piensa en ella el estribillo es bastante explicito yendo a lo extremo, miley se pregunta a si misma lo que ocurriría si muere, espera que sus amigos beban y celebren y que quizás así su ex se digne a despedirse de ella que sea suficiente para hacerle llorar y que ese día puede que ya no la odie

Track 10: bad karma con la legendaria joan jett, aquí miley intercambia el papel y ahora es ella la que rompe corazones, una manipuladora que vive una doble vida, solo elige a los que le dan y ella no entrega, primero actúa y luego piensa porque todo pasa por culpa del mal karma joan jett canta el segundo verso diciendo que son como arañas que atrapan con sus telas, que no son las más generosas pero que no importa porque no están cometiendo un crimen y que nunca aprenden la lección, por eso lo repiten, les importa una mierda porque ya no creen en el amor

Track 11: never be me puede que sea la canción más personal y real del album, miley se vuelve a sincerar diciendo que sabe que a veces juega con fuego pero que no es su intención alejar demasiado a las personas ni apoyarse mucho en ellas porque quiere evitar malas experiencias miley sigue diciendo que juega con fuego porque dice que estará a su lado pero solo por el momento, que sabe que hace siempre lo mismo pero que no es su intención jugar con su corazón o dejarlo solo, que nunca le mentiría porque le ayuda a correr del fuego por ser el único y el estribillo de never be me no puede ser más directo, miley dice que si buscas estabilidad ella nunca te la dará, que espera ser lo que necesitas pero que si piensas que ella se rendirá nunca lo hará por más que ella lo intente y añado que la propia miley dijo que never be me la escribió para desahogarse de pensamientos oscuros que pasaban por su mente en una ocasión específica, transmite un sentimiento de frustración del momento y que no define su personalidad ni que ella siempre vaya a ser así

última canción y la que define sus 15 años de carrera: golden g string (buscalo en google), miley empieza diciendo que estaba pensando en su vida y admite que al vestirse el golden g string puso su mano en el fuego del infierno, lo hizo todo para que la amasen y se sintiera viva, miley describe el mundo en el que vivimos todo se basa en el poder que los hombres blancos tienen en la política y la industria, consiguiendo beneficios y posiciones favorables, mientras a ella la llaman loca por vestirse provocativamente ellos siguen con la corrupción libremente, miley incluso llega a decir que debería irse (creo que se refiere a estados unidos) por la hipocresía que viven pero decide quedarse, le decían que se tapara el cuerpo así que decidió hacer todo lo contrario solo para conseguir poseer su poder, dando de que hablar a los medios vuelve a criticar la política corrupta de su propio país donde los hombres decían que "si no puedes llegar a fin de mes, cariño debe ser tu culpa", donde se centran solo en los ganadores, cegados por su brillo, la sociedad destruida también es muy visible en su videoclip de nblah y recalca que quizás preocuparse los unos por los otros sea del año 1969, año en el que medio millón de personas se reunieron para el festival de woodstock, nueva york, en un concierto de sexo, paz y amor, que ahora seria imposible viendo tanto egocentrismo y poca solidaridad y termina diciendo que cree que se quedará, aunque tenga mucho que perder no puede alejarse (importante: esta canción la escribió cuando trump fue elegido presidente en 2016) y plastic hearts acaba con miley teniendo la esperanza de que ocurra un cambio gracias a la lucha

miley se dejó la piel y el corazón en este álbum, se sinceró totalmente y contó sus traumas, emociones, sus imperfecciones y pasó de intentar mantener una relación tóxica llena de adicciones a estar sobria que nunca por el momento

#PLASTICHEARTS

Publicación 27 de noviembre de 2020 Grabación 2017-2020 Duración 38:15 Discográfica RCA Records Productor(es) Louis Bell, The Monsters & Strangerz, Happy Perez, Mark Ronson, Andrew Watt y Andrew Wyatt