Opinión: The Overload, álbum debut de Yard Act: Héroes épicos cotidianos con guitarras británicas.

"la era del salvaje aburguesado ... la sobrecarga del descontento"

Yard Act es arrollador en sus letras heredadas de la meticulosa observación social de la vida cotidiana propuesta por Alex Turner del debut de los de Yorkshire, pero los de Leeds logran un retrato burlón y exacto para hacer bilis de la sociedad actual gobernada por Boris Johnson.

Dado que el negocio de la música ha pasado la mayor parte de los últimos dos años en una especie de animación suspendida, hay algo bastante sorprendente en el surgimiento del cuarteto de Leeds Yard Act.

Parecían salir de la nada -lanzaron su primer sencillo, el llamativo Fixer Upper, en el apogeo del primer confinamiento nacional en el Reino Unido - y rápidamente se dispararon a la vanguardia de la tensión del rock alternativo que las canciones habladas al estilo "sprechstimme" . Dieciocho meses después, se encuentran en un sello importante (Island Records), promocionando un álbum debut que algunos observadores piensan que va a entrar en las listas en el número 1 (es cierto, no es una rareza para los actos independientes como IDLES, Shame, Wolf Alice apesar de ser una era de ventas decrecientes).

Portada del álbum - The Overload de Yard Act.

Su configuración musical predeterminada es el funk post-punk sarcástico pero musculoso: batería disco contundente, guitarras agudas y punzantes, las melodías impulsadas por el bajo, líneas muy brillantes o aveces simples pero geniales en el groove. El hecho particular de que tienda a resolverse melódica y agradablemente en coros memorables, durante los cuales el líder James Smith a veces cae en un magullado quiebre de su voz y que sin tutoría, ha ayudado claramente a su rápido progreso. Así también, uno sospecha, tienen el hecho de que sus letras confrontan sin rodeos a la Gran Bretaña post-Brexit: "la era del salvaje aburguesado ... la sobrecarga del descontento", como dice el título. Se especializan en retratos con una escritura enojada: de espantosos hombres de negocios alfa (The Incident), desafiantes malversadores de fondos ("Soy la víctima aquí", protesta el protagonista en la pista "Quarantine the Sticks"), amantes de la comida de clase media "cultivando sus propias lechugas en los baches de la carretera". Está en la nariz, pero también es incisivo y divertido: Dead Horse pincha la noción de la extrema derecha de la cultura británica como "knobheads (" Cabezas de chorlito") Morris bailando al estilo de Sham 69".

A pesar de toda la expectativa que rodea a The Overload, a veces está claro que es el trabajo de una banda que apenas ha estado junta dos años. Yard Act son consumidos esporádicamente por sus propias influencias, particularmente en Rich que, con su hipnótica línea de bajo de dos notas, ruido percusivo y entonación vocal distintiva de Mark E Smith- –skilled lay-BUUH in the private sec-TUUH” –("hábil la-BOOR en el secTOOR privado") – suena tan parecido a la banda punk the Fall en "Perverted By Language" que empiezas a preguntarte si en realidad es un montaje doble de conocimiento, pero claro el punk político sigue hereandose, un comentario irónico sobre el afán de los medios de comunicación por sacar a relucir The Fall cada vez que aparece una banda con un vocalista que habla en lugar de cantar.

En otros puntos, sin embargo, la sensación de una banda aún no completamente desarrollada se siente extrañamente emocionante. La sobrecarga es un punto de partida para una serie de rutas, en lugar de un extremo perfectamente formado en sí mismo. Ciertamente, hay destellos de inteligencia y profundidad en la escritura de Smith que van más allá de las escabrosas frases de una sola línea. Tall poppies vuelve a contar la saga de una figura provincial de David Watts, confiado, guapo, un hábil futbolista, que decide quedarse en su ciudad natal, convertirse en agente inmobiliario y establecerse. Inicialmente, suena peligrosamente cerca de burlarse de las ambiciones del "pequeño mundo", como si hubiera algo desmesurado en querer ser dueño de su propia casa y tener hijos. Pero la música se ralentiza, luego colapsa por completo, y Smith cambia el guión, de una manera que recuerda A Certain Romance de Arctic Monkeys. El protagonista muere joven, de cáncer, y el narrador asiste a su funeral. "No era perfecto, pero era mi amigo / No era perfecto, pero era uno de nosotros". Smith ofrece, antes de señalar que al amigo no le hubiera gustado la inscripción conmemorativa en una banca del parque, "porque no le molestaban demasiado las canciones largas con muchas palabras": Tall Poppies dura casi siete minutos y sus letras cubren dos caras de papel A4. No es el mensaje más complicado, todos somos diferentes, todos podemos llevarnos bien teóricamente, pero se siente genuinamente conmovedor y poderoso en el contexto de un álbum tan obsesionado con las divisiones y escupir bilis al otro lado.

Es un tema retomado, aunque con la advertencia ganadora "es una mierda hippy, pero es verdad", en el cierre de 100% Endurance, tanto el mejor momento del álbum como el más atípico y épico. Decorada con un suave piano eléctrico, es una canción que parece tener sus raíces musicales menos en la era post-punk que en un aspecto de la obra de Pulp, enterrada durante mucho tiempo en la imaginación popular bajo los himnos radiofónicos de Common People y Do You Remember the first time?: la narración larga y conversacional dentro del último verano de Susan y David. Su narrador tiene resaca después de una noche digiriendo la noticia de que se había descubierto vida sensible en otros planetas: en lugar de no enseñarle nada a la humanidad sobre el universo o el significado de la vida, "ninguno de ellos tenía ni idea de lo que estaban haciendo aquí". . Este desarrollo no provoca una crisis existencial, sino un crescendo glorioso y cálido sobre el poder del espíritu humano: “Agarra a cualquiera que necesite escucharlo… grítales en la cara: / la muerte viene por nosotros pero no hoy… todo lo que alguna vez necesitaste para existir ha estado siempre dentro de ti.” Es un cambio de sentido brusco de la sugerencia de la pista anterior de que todo es "tan sombrío que dar tus dos centavos en cualquier cosa no vale ni mierda": una repentina e infecciosa explosión de optimismo, de una banda que actualmente tiene muchos motivos para ser optimista.

Escúcha el álbum completo:

Este artículo salió en The Guardián