Reseña y entrevista: Animals Only cuentan todo sobre su Primer EP-AOI. "Una odisea de perseverancia"
- Richo Jaip
- Aug 23, 2021
- 8 min read
Los de la ciudad incontrastable de Huancayo dieron a luz a su primer EP, son sextillizos de diferentes padres musicales, lo compartieron al mundo el 20 de agosto del 2021 y puedes adoptar como tu favorito cuantos quieras. ¿Habrá sido un parto doloroso? ¿Cuánto tiempo duro el proceso de grabación? resolví esas y la mayoría de mis dudas en un simple mensaje por IG en un texto largo como un stalker que quiere conocer música nueva por Tinder, en realidad llegaron a mi por el radar de novedades de viernes de Spotify que es casi lo mismo, pues ya había coqueteado con otras bandas de Huancayo antes y les di seguir sin miedo a la novedades y producto de ese DM te cuento que vaina con estos Animals Si hacer música en Perú que no sea Rio, Mar de Copas, libido, Amén es difícil, imagina lo imposible que seria hacerlo fuera de la burbuja de Lima y aunque ahora ya no lo es tanto, bueno pues Animals Only conceptualiza muy bien en su trabajo, valores como la constancia, perseverancia y resiliencia como se puede leer en sus redes sociales
...pese a muchas caídas, obstáculos y momentos finalmente podemos compartirles nuestro primer material discográfico: Aunque Olvidemos Insistir.
Durante el 2018, empezaron a grabar su primer single llamado “Humo de Luna”. Posteriormente durante ese mismo año Animals Only fue parte del disco colaborativo con otras bandas de la incontrastable “Split it Up” donde se incluyó una primera versión de “Three Times”. En marzo del 2020 presentaron el tema “Disfraz”, luego de ese sencillo musical la banda lanzó “Un poco más” como segundo adelanto que fue estrenado a inicios de marzo del 2021. Este 20 de Agosto la banda presentó “Aunque Olvidemos Insistir” su álbum debut que presenta 6 canciones.
Conociendo a La Banda
Hola Animals only,
Antes, felicitaciones por la cantidad de matices nuevos que le han agregado al Post punk, disfrute bastante su Ep.
¿Como forman la banda, de donde nace el nombre, como hizo el destino para reunirlos?
La banda se conformó originalmente haya por el año 2016, junto con Pao, ella formó inicialmente una banda con otros amigos, en donde después de un tiempo Robert tuvo la oportunidad de conocerlos, desde aquel entonces Paola ya tenía una visión sobre el proyecto, posteriormente entró Joe y fue ahí donde se fue madurando la idea y junto con ellos se fue creando las canciones e ideas en el transcurso de los años, luego de un tiempo entró Carlos en los sintetizadores y Enzo en las guitarras. El nombre en español, como varias personas pueden entenderlo quiere decir “solo animales”, considerando a las personas como animales racionales, queremos expresar que estamos dispuestos y abiertos a que todas las personas escuchen nuestra música y a la vez solo para aquellos que estén abiertos a hacerlo.
¿Como es una clásica rutina para componer en A.O. en la letra, música, estructura ¿tienen esos roles definidos o como se las arreglan por lo general?
Para componer normalmente quien tenga una idea de estructura y acordes la proponemos y ejecutamos durante ensayos para luego mejorarla de manera individual compartiendo las maquetas, del mismo modo sucede con la letra, Pao tiene una grabación de la propuesta y la produce ella por su cuenta para luego poder oírlo y mejorarlo si es necesario.
Por lo general las ideas principales de esta primera etapa fueron propuestas por Robert, sin embargo, en este cierre de etapa siendo el lanzamiento del EP, ahora existen ideas aún por trabajar por parte de Enzo y Pao, son interesantes.
Veo que han estado trabajando canciones desde antes del 2019.
¿Cómo los encontró la nueva normalidad? Digo...
¿La pandemia los benefició para regrabar, re estructurar, cambiar, quitar poner algo en sus canciones en la pre o post producción, o les complicó mucho el proceso de grabación?
Sin la pandemia el EP tenía planes de salir el 2020, aunque viéndolo de forma objetiva nos dio la oportunidad de potenciar más cada canción y eso hizo que el producto final que acabamos de presentar se vuelva mucho más ambicioso (mejoramos muchos detalles en las canciones). En cuestión de grabación definitivamente se complicó el proceso ya que estuvimos en descanso unos 3 meses, casi hasta 4 ya que no pudimos ir al estudio a terminar de grabar.
"Sentir bien" es el tema que abre el EP, felicitaciones por tan buena introducción, un inicio tranquilo de tiempo medio, con matices ambientales sutiles de sintetizadores que adornan y acarician, un bello detalle de sonido panorámico reverberante en el coro con esos "oh Wuo" de Pao, luego una altísima calidad en la ejecución del solo de guitarra como en varias partes del Ep.
¿Qué comentarios podrían compartir sobre la grabación de "sentir Bien"? ¿El ave en la portada, que vínculo con la letra simboliza? La libertad, huir, son temas que están presentes en otras partes del EP, los animales representan estas características?
Las letras de Sentir Bien pueden musicalizar el momento en el que una persona “despierta” su conciencia mientras vive un escenario poco sano para ella, es el canto que cualquiera se puede dedicar a sí mismo o misma ante la adversidad. El ave simboliza la vulnerabilidad de un animal aparentemente pequeño e indefenso pero que cuenta con una herramienta que ningún humano tiene, puede salir volando a donde le parezca mejor. Esa es la intención, no importa cuán pequeño o pequeña te sientas, hay maneras de alzar vuelo para sentirnos resguardados.
"Un poco más" fue el segundo sencillo promocional y el segundo tema del EP ¿Qué hizo que lo escogieran? , para mí tiene una dosis exacta de angustia Punk Rock, con vulnerabilidad y fragilidad de las letras con una voz emocional al piano, ¿Qué relaciona la torre de la portada con la letra?
La escogimos como segundo sencillo porque queríamos mostrar otra cara de la banda, pues al haber estrenado Disfraz, queríamos dar a entender que nuestro sonido es flexible y que eso nos caracteriza.
Un Poco Más continúa el mensaje de Sentir Bien, pues es el grito de decisión de querer escapar, el sanarse por medio del soltar. Sentimiento que puede equipararse a la sensación de hacer un viaje dejando lo malo en un lugar y con todas las ganas de recomenzar en otro. Precisamente, al hacer ese viaje, lo más seguro es que algo nos guíe, en este caso el faro. (Además de que mantiene la idea general del disco y la portada).
En si la torre de la portada refleja un tema general del EP, el cual es tanto buscar reconfortarse y desarrollarse como persona, y así la búsqueda de su lugar favorito, siendo una metáfora del estado de la felicidad como una situación estacionaria en la que siempre se busca sentirse, ganarse y sentirse cómodo en la situación o lugar en el que está, y que mejor que cerrar encontrando el faro… tu camino. ¿Cuántas guitarras tiene la canción, como fue grabar todas esas partes de guitarra, como crearon esas capas de ruido tormentoso al borde del feedback, con qué efectos consiguieron todos esos matices en la Intro, el riff del tercer verso y el solo?
Normalmente son dos en las grabaciones en vivo, Robert tiende a ser más simple en cuanto a los arreglos, sin embargo, Enzo siempre le gusta agregar detalles sutiles en cada tema que enriquecen en mezcla. Un poco más en el solo es una combinación de un overdrive junto con una distorsión rat muy potente.
"Humo de luna" Esta canción para mi tiene una variedad de matices que combinados son muy agradables, ¿Por donde viene el acercamiento al Bossa Nova, matices de reggae, el juego con letras en portugués y ese break dembow? ¿Como mezclaron todos esos colores en la composición?
Normalmente había varias propuestas de variaciones ya que la progresión de acordes se prestaba a usarlo con diferentes estilos y no quisimos desaprovecharlos en la canción por lo que todos dan vuelta alrededor de temas medios tropicales
El acercamiento a esos ritmos viene gracias a las atribuciones y consumo musical que Robert y Paola aportaron a la banda. Robert regaló esos arreglos debido a que los ritmos latinos son su principal influencia. Paola, por otro lado, encuentra apasionante el género Música Popular Brasileira, género que la incitó a seguir el camino del canto de la mano de artistas como Céu, Banda do Mar, Malu Magalhaes, Roberta Sá, Astrud Gilberto, Bebel Gilberto, etc.
La mezcla de esos ritmos nació a partir de sesiones de jammin mientras teníamos espacios entre los ensayos de los covers que antes tocábamos. Robert en la guitarra y los chicos comenzando a despertar y a seguir a fin de ensamblar varios ritmos en una sola canción.
"Three Times (again)": me encantó esa Intro de Waltz con ese efecto de vinilo pero más aún los acordes sesenteros a ritmo de Surf, un deleite los arreglos del synth en esa canción creando oscilaciones panorámicas como un Avión aterrizando con silenciador, pero ¿Que es eso que sucede tres veces de nuevo buscando el sol?
La búsqueda al sol en si es la búsqueda del éxito, de la perseverancia de nuestra historia y que a pesar de los cambios el objetivo no cambia. Siempre se busca conseguir los objetivos.
Lo que sucede tres veces es el pararse ante toda caída para poder ver el sol que todos y todas soñamos. La perseverancia, más que nada en el ámbito artístico porque en nuestro contexto y en un país que desmerece los logros de los artistas, es obligatoria repetirse que te pararás tres veces y otras tres veces, así hasta el final.
"Disfraz": Me da la impresión que las letras parecen inspiración de Pao, también me pareció que las letras nacieron pre pandemia.
¿Cómo fue exactamente el parto de su primer bebe "Disfraz" fue un parto normal o doloroso, cual es la historia detrás del tema?
Mis Felicitaciones a la Puerta Studio, realmente se nota mucho más brilloso y con frecuencias más altas para el resultado del EP en comparación del sencillo anterior publicado en marzo 2020.
Las letras sí fueron creación de Paola antes de pandemia, efectivamente. Y el parto no fue doloroso porque es un ritmo que nos llevó y nos rendimos ante él, salvo el momento de producirlo porque hubo algunos cambios en los estribillos y fugas.
La historia de las letras, y el tema en sí, surgió por el momento que Paola estaba pasando al haber huido de un sentimiento por el miedo a volver a salir lastimada, era necesario un himno de valentía porque fue una decisión que le cambió la vida pero para bien.
Fue complicado, debido a que no quería salir en el tiempo que se había planificado, pero hicimos de todo para que al fin salga bien y consiga tener la pegada deseada.
Un tema importante en el descubrimiento de uno mismo y las relaciones interpersonales, super dedicable si, en lugar de preocuparnos por gustarle a alguien nos enfocáramos mas en averiguar si esa persona realmente nos gusta, ya esta bien de dejar las caretas y mostrarnos como el monstruo que en verdad no somos. buscar la perfección es de renegados pero tampoco significa que no crezcamos como seres humano.
"I Could Find a place": Es el segundo tema en Ingles del EP tiene una base rítmica electrónica con arreglos de teclados y synth muy cromáticos que luego suenan a efectos de Sci fi con una guitarra rítmica cristalina y limpia de un círculo armónico muy pegajoso, la letras acá coquetean con el Portugués ¿Como nace la idea de usar este idioma para esa parte?
El final se siente a bosa nova de sonidos del mar.
Nace porque sentimos esa parte tan relajada que el ritmo necesariamente tenía que coquetear con la música brasileña y reforzar esa sensación con el mismo idioma. Es una herramienta con la que disfrutamos trabajar.
Ese final es el perfecto cierre del EP, el mar, la tranquilidad. Por fin encontramos el lugar que buscábamos.
¿Que bandas de Huancayo recomendarían y cuáles otras ya sean extranjeras o locales son las favoritas de cada uno ustedes, esas a las que vuelven con frecuencia para oír nuevamente sus álbumes?
Dentro de nuestra región, definitivamente la primera que se nos viene a la mente por su calidad y buen sonido es Estación Abisal, al igual que Chinese Park y Sharliee & La Paranoia. Yendo entre las provincias y la capital del Perú nos encantan Angelo con baja autoestima, 16 bits, Blackthony Startano y Super Simio.
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