Mis 20 Mejores Albumes de 2020.

Bueno... ¡qué año ha sido! . He estado reciclando esas palabras durante cada año, usada y reutilizado por todos, desde tiempos prehistóricos, pero, por supuesto, las palabras adquieren un tono diferente en 2020. Sería exagerado decir que la música ha sido lo único consistentemente bueno ¿desde marzo? Quizás sería injusto. Con absoluta sensibilidad hacia aquellos que han sufrido lo peor de Covid-19, ha habido fragmentos de luz a lo largo de este año sombrío. No sé ustedes, pero he descubierto que las personas son más amables, tienen un mayor sentido de perspectiva, se valoran más unos a otros. Esperemos llevar esa generosidad hasta los albores del 2021. Y sí, la música también ha estado sonando. Ha habido álbumes sorpresa, Una titanica responsabilidad la que toca, sintetizar mis opiniones y escritores lo más objetivamente y claro no todo es juzgar un trabajo musical por las ventas y el alcance mediático que consiguió, si estas aburrido de ver los mismos nombres en todos lados, este medio se caracteriza por no dejarse influir mucho por los Charts y Premios de Estados Unidos, pues ya saben una opinión alternativa va acorde con el nuevo orden mundial.

¡Empezamos!

20. Bob Dylan, 'Rough And Rowdy Ways' En pocas palabras: Reúnanse: el poeta está revelando su visión histórica - la de Estados Unidos - a multitudes Desafiando a quienes lo consideraban una fuerza gastada, el primer álbum de Dylan en ocho años fue una obra maestra del período tardío, que envolvía sabidurías agudas y precisas sobre la mortalidad, la cultura y las lecciones de la historia dentro de un tapiz americano amorfo cargado de calor y mitos sureños.

MEGABYTE. Pista clave: 'Murder Most Foul' NME dijo:“El equivalente musical de la Gran Novela Americana. De hecho, sería una tontería suponer que 'Rough And Rowdy Ways' es la última palabra de Dylan, perociertamente es una dirección histórica ".

19. Grimes, 'Miss Anthropocene' En pocas palabras: Claire Boucher se pasa al lado oscuro Tal es su negativa a ser encasillada, después del maravilloso art-pop de 'Art Angels' de 2015, la única opción de Grimes era dar un giro brusco a la izquierda. Su quinto álbum fue un esfuerzo mucho más denso y claustrofóbico que brilló como cromo oscuro, reflejando la inminente crisis climática y la agitación en su vida personal, ya que su relación con el CEO de Tesla, Elon Musk, la puso firmemente bajo el foco de atención de las celebridades. Este era Grimes tratando de darle sentido a su mundo cambiante.

DL. Pista clave: 'So Heavy I Fell Through The Earth' NME dijo: "Es el siguiente paso apropiado para una artista que ha construido su reputación como alguien que se niega a seguir el paso del resto del mundo".

18. ​​IDLES, 'Ultra Mono' En pocas palabras: los punks de Bristol inflan el pecho con una demostración inquebrantable de intención Lleno de líneas citables hechas para gritar en mosh pits, 'Ultra Mono' fue un llamado a la unidad del monolítico cinco piezas. Creado con el productor de Los Ángeles Kenny Beats, el álbum vio a IDLES pasar de ser un acto de culto en vivo a ser estrellas de la corriente principal, con una sensación más pulida de su justa indignación. GE Pista clave: ''Grounds’' NME dijo: "['Ultra Mono' es] un viaje vertiginoso que ruge a través del sarcasmo, el desafío, la compasión y la controversia".

17. BTS, ‘Map Of The Soul: 7’

En pocas palabras: pop ambicioso en un viaje turbulento a través del autodescubrimiento y la autoaceptación. El grupo surcoreano BTS siempre se ha probado a sí mismo como una banda con grandes ideas, y 'MOTS: 7' no fue diferente. Al igual que en 'Persona' de 2019, extrajeron los conceptos psicológicos de Carl Jung para producir una colección convincente que examinaba sus defectos y fachadas personales, viajando a través de un espectro inventivo que ofrecía gemas tan brillantemente diversas como la fiesta inspirada en el ritmo afro de J-hope 'Outro: Ego'. , el feroz hip-hop de 'UGH!' y el combativo desfile de bandas de música de 'ON'. RD Pista clave: 'ON' NME dijo: "Si bien hay algunas muestras de oscuridad, '7' es un monumento a la fuerza [...] Llega después de la brecha más larga entre los lanzamientos de BTS pero, como un álbum lleno de grandes ideas, convicción fuerte y emoción descuidada, es más que vale la pena esperar ".

16. The 1975, ‘Notes On A Conditional Form’

En pocas palabras: experimentos sin filtrar que superan los límites hechos para escuchar y bailar contemplativamente en su sala de estar Esta exploración de géneros cambia entre la electrónica inspirada en Burial, el indie-pop del tamaño de un estadio, el venenoso anarco-punk, el house al estilo Four Tet e incluso una llamada a la acción por la crisis climática impulsada por Greta Thunberg en su ambiciosa lista de 22 canciones. 'NOACF' fue el set más atrevido de la banda hasta la fecha y demostró que no tienen miedo de experimentar más allá de las expectativas de sus fans. BJ Pista clave: 'If You’re Too Shy (Let Me Know)’ NME dijo: "Tomando una bola de demolición para su propio ego (de Matty Healy), el álbum tiene la sensación de una banda sonora para una película de Disney sobre una estrella de rock que no puede decidir cómo suena su banda".

15. Sault, ‘Untitled (Black Is)’

En pocas palabras: un conmovedor álbum de protesta que acompañó al verano estadounidense de disturbios raciales. El colectivo británico anónimo SAULT hizo dos álbumes destacados este año: ['Untitled (Black Is) y,' Untitled (Rise Is) ']. El primero, más una banda sonora de pisotear las calles que su sucesor de dance-the-beats, fue el llamativo discurso del grupo sobre la identidad negra. Lanzado el 16 de junio, criticó la brutalidad policial con sátiros de palabra hablada y números de soul asombrosos. CK Pista clave: 'Wildfires' NME dijo: “El colectivo mantiene sus tarjetas fuera de la vista y mantiene los detalles en privado. Para ellos, la música,siempre, habla ”.

14. Yungblud, '¡Wierd!' En pocas palabras: emo optimista listo para estadios. Yungblud se hizo un nombre por sí mismo con himnos forasteros angustiados. Sin embargo, con una base de fans global pendiente de cada una de tus palabras, esa ira se convirtió en esperanza y este álbum de celebración de la mayoría de edad se trataba de creer en tus elecciones. El maravilloso '¡raro!' fue inspirador, emocionante y muy divertido punk. COMO Pista clave: ‘the freak show’ NME dijo: “¡En 'raro!' Yungblud nunca se vio más peligroso, se sintió más inspirador o más vital, ya que demuestra que es una de las estrellas de rock más importantes que existen ".

13. Soccer Mommy, ‘Color Theory’

En pocas palabras: emociones potentes plasmadas en papel a través del rock melódico de los 90 El discurso creativo de Sophie Allison para sus habilidades para la elaboración de un mundo en, 'Teoría del Color' dijo que son cuentos de la melancolía a través de tres secciones de colores con temas de catarsis emocional: azul como una depresión MTV-emo, amarillo para los meandros del sonido de baja fidelidad de la enfermedad y gris como una encapsulación de la pérdida de un pop alternativo. Los tres se unieron con una coherencia notable: este fue un álbum conceptual en el sentido más conmovedor. JW Pista clave: 'Circle The Drain' NME dijo: "Allison es una maestra en pintar imágenes vívidas con letras, combinar melodías de gusanos e instrumentación cálida con palabras demoledoras que tienen un impacto emocional".

12. Miley Cyrus, 'Plastic Hearts' En pocas palabras: la estrella más valiente de Pop se lanza completamente al mosh-pit A lo largo de los años, Miley Cyrus ha cubierto formidables clásicos del rock de artistas como Blondie , Fleetwood Mac y Metallica , y mejor aún, los clavó. Su enorme voz de rock and roll es el secreto peor guardado del pop, pero no se ha manifestado en sus propios discos, hasta ahora. Y 'Plastic Hearts' finalmente cumplió con toda esa promesa despreocupada, uniéndose pavoneándose con el synth-pop de los 80, el glam rock y el alt-pop de los primeros años noventa de Avril Lavigne y Ashlee Simpson. Rock on! EH Pista clave: ' Gimme What I Want' NME dijo: "'Plastic Hearts' encuentra a la estrella del pop convertida en estrella de rock yendo al infierno por el cuero, y cuando Miley Cyrus está a todo gas, es una maravilla".

11. The Cribs, 'Night Network' En pocas palabras: los héroes indie de la década de 2000 vuelven del borde del abismo con su mejor álbum en una década. ¡Sobreviene Jarmania! Los hermanos Jarman están repartidos por todo el mundo en estos días: Gary en Portland, Oregon; Ryan en Nueva York; Ross sosteniendo el fuerte en su casa en Wakefield, Yorkshire. También casi tomaron caminos separados como banda, pero un tal Dave Grohl les habló . El resultado: guitar-pop feliz y con visión de futuro. JB Pista clave: 'Screaming In Suburbia' NME dijo: "Este álbum da muchas razones para estar alegre ... El trío ahora tiene una oportunidad real de ser una fuerza por derecho propio en esta nueva década".

10. The Killers, 'Imploding The Mirage' En pocas palabras: con un poco de ayuda de amigos de vanguardia, los ex-showmen de Las Vegas suben la grandiosidad. POR MUCHO Se necesitó mucha gente para llenar el vacío dejado por el guitarrista Dave Keuning (Adam Granduciel, Weyes Blood, Foxygen, Lucius, kd lang, Lindsey fucking Buckingham) , pero trajeron consigo un toque de pop alternativo contemporáneo que hizo que 'Imploding The Mirage' 'no solo el álbum con mayor sonido de The Killers hasta el momento (algunos de los rellenos de batería de Ronnie Vannucci Jr podrían clasificarse como ataques terroristas) sino el más relevante y el mejor desde' Sam's Town '. MEGABYTE Pista clave: ‘Caution’ NME dijo: "'Imploding The Mirage' es un récord sobre correr hacia la gloria ... un puño levantado hacia el futuro".

09. Tame Impala, 'The Slow Rush' En pocas palabras: un gigante del pop nostálgico cósmico que te hace desear la normalidad Poco sabíamos, cuando el gigante del pop psicodélico de Kevin Parker , 'The Slow Rush', resonaba constantemente en la oficina de NME a principios de año, cuán proféticas se volverían las letras de 'Lost In Yesterday': "Solíamos tener en él, cuatro de siete ". Mientras anhelamos el mundo que alguna vez tuvimos, el cuarto álbum de la mente maestra sigue siendo la banda sonora perfecta para 2020. DJ Pista clave: ‘One More Year’ NME dijo: “Esto es mucho más que un rendimiento sólido. En general, es una escucha estimulante ".

08. Fontaines DC, ‘A Hero’s Death’ En pocas palabras: los post-punks de Dublín regresan para la segunda ronda: maltratados, magullados y desafiantes.

El álbum debut de 2019 'Dogrel' catapultó a los cinco músicos de Dublín a la estratosfera, ya que se convirtieron en la nueva banda de rock de la que más se habla. Si bien ese disco era un disco punk poético lleno de bravuconería, su seguimiento miró hacia adentro, expulsando a los demonios que se gestaron durante su brutal gira de dos años, cuestionando las desventajas del ego. WR Key track: ‘I Don’t Belong’ NME said: “Fontaines D.C. han ejercido una habilidad especial para escribir himnos que son a la vez autodestructivos e íntimamente relacionados ".

07. Deftones, 'Ohms' En pocas palabras: las leyendas del metal logran el equilibrio entre la furia y la euforia El noveno disco de los art-metaleros de Sacramento continuó con una apreciada racha de álbumes casi perfectos. Donde 'Gore' de 2016 llevó a la banda a un espacio luminoso y estrellado, sacando a la luz sus tendencias new wave y post-punk, los 'Ohms' más pesados ​​los devolvieron a la Tierra. Este disco fue a la vez claustrofóbico y liberador, con coros etéreos en temas como 'Error' y 'Urantia' dando paso a riffs pulverizadores en 'This Link Is Dead' y 'Ceremony'. 'Ohms' tenía un poco de todo lo que hace a esta banda tan grandiosa. DL Pista clave: 'Génesis' NME dijo: "Es maravilloso volver a escuchar undisco deDeftonestan pesado como el plomo fundido".

06. Fiona Apple, ‘Fetch the Bolt Cutters’

En pocas palabras: el regreso de una artista confesional singular, justo cuando más la necesitábamos Estallando en las costuras con perros ladrando caóticamente muestreados y ruidos de percusión casera, 'Fetch the Bolt Cutters' fue el sonido de una mujer lista para romper con su sensación de aislamiento. Que llegó cuando el mundo se vio obligado a otra forma de aislamiento solo hizo que su impacto fuera aún más profundo. SP Pista clave: 'Quiero que me ames' NME dijo: '' Fetch The Bolt Cutters 'cortará directamente a los fanáticos de Apple, viejos y nuevos. Es una escucha embriagadora, y una de las mejores ".

05. Haim, 'Women in Music Pt III' En pocas palabras: el grupo de Los Ángeles se vuelve personal en su melancólico tercer álbum

Aquí estaba la banda sonora de mil puestas de sol de Los Ángeles ('Summer Girl'), sueños de ansiedad nocturnos ('I Know Alone') y rupturas de relaciones ('Don't Wanna'). El humor y la vulnerabilidad de las hermanas fueron evidentes solo en el título mordaz del álbum. Haim se embarcó en un pequeño desvío del pop clásico inspirado en el rock por el que eran conocidos; un riesgo calculado. En su lugar, combinaron una electrónica lúgubre y un elegante R&B endeudado en los 90 para crear quizás sus álbumes más introspectivos y cohesivos hasta la fecha. Es en estas peculiaridades experimentales donde realmente brilla el matiz y la evolución de la composición de Haim. SP Pista clave: 'Man From The Magazine' NME dijo: “[Haim] ha producido un disco que es experimental, relajante y vulnerable; es algo de gran belleza ".

04. Phoebe Bridgers, 'Punisher' En pocas palabras: la compositora multidimensional de Los Ángeles consolida su lugar como ícono indie de culto Phoebe Bridgers ha aprendido a sumergirse en el caos de la existencia en 2020.El segundo álbum de la nativa de Los Ángeles de 26 años estaba lleno de contradicciones maravillosas, desde el ingenio seco del silencioso y acústico 'Halloween' hasta la franqueza abrasadora de la cámara. belleza pop 'I Know The End'. Introspectiva, con una sensación de soledad entretejida en todo, 'Punisher' encontró a Bridgers afirmando a sí misma como una fuerza individual a través de la autoproducción y la colaboración pragmática (con personas como Conor Oberst , Julien Baker y Lucy Dacus ). El resultado: una oda multifacética para abrazar las rarezas de la vida y vivir el momento. GE Pista clave: 'I Know The end' NME dijo: "Bridgers captura los productos cotidianos de la vida con una sonrisa sombría".

03. The Strokes, 'The New Annormal' En pocas palabras: los OG independientes salvan el día con su regreso titulado acertadamente en la pandemia The Strokes entró en su cuarta década (!) Como banda en 2020. Producido por Rick Rubin, el álbum seis contaba con muchos himnos independientes para satisfacer a los fanáticos que han estado en este viaje salvaje desde el principio ('The Adults Are Talking', ' Bad Decisions ',' Why Are Sundays ... '), pero también se aventuraron mucho, mucho más allá de su sonido característico. El extenso sintetizador 'At The Door' y el disco endeudado 'Brooklyn Bridge ...' fueron particularmente destacados, el primero un excelente ejemplo de la actuación vocal estelar y afilada de Casablancas. 'The New Annormal' encontró a The Strokes reconectados, experimentando y mirando hacia el futuro. Tom Skinner Pista clave: 'Brooklyn bridge to chorus' NME dijo: "Al igual que su portada, la obra de arte de Jean-Michel Basquiat 'Bird On Money', es puntiaguda pero bastante impresionante".

02. Triangulo de amor bizarro, "sin lugar a dudas"

En pocas palabras: Sales ahora a la calle a comprar lo básico con ella en los auriculares y da miedo lo bien que se ajusta al apocalipsis por el que que transitamos) no nos hubieran puesto ya sobre aviso.

En Triángulo de Amor Bizarro (2020), notamos a unos Triángulo de Amor Bizarro más viscerales con los pies puestos en el presente. Muestran sus influencias nunca vistas y nos presentan en sus canciones varias caras de las mismas monedas. Tenemos extremos que se complementan compartiendo elementos sonoros y temáticos. Su personalidad se potencia al máximo: si una canción lleva una percusión rítmica muy marcada, en este disco lo va a estar más; si hay distorsión, aquí lo va a haber más; y si hay nostalgia, la vas a sentir mucho más que nunca. Porque si echabas de menos a los gallegos y su “turra” guitarrera, con esta dosis de cuarenta y dos minutos probablemente vas a tener más que de sobra.

Pista clave: Vigilantes del Espejo,

La personalidad lúgubre, histórica y política de Triángulo de Amor Bizarro ahora se encuentra exagerada y centrada en un punto de vista más contemporáneo. Al mismo tiempo, muestran se muestran liberados al hacer notar sus influencias y hablar de temas más personales como el amor y la nostalgia.

01. Blackthony Startano, "Guía Flamante"

En pocas palabras un sonido autodenominado tweecore suicida. Un sonido que combina las melodías pegajosas del twee pop con tiempos rápidos, como el hardcore que destaca a primera vista por los títulos de sus canciones.

El primer disco de muchas bandas suele destacar por sí solo. A veces creo que es porque para hacerlo no hubo presión ni tiempo en cuenta regresiva. Todo fluye más natural.

Conocí a Blackthony Startano por estar presente en diferentes flyers de conciertos a nivel Lima, aunque no logré verlos en vivo. Fue hasta el 2019 que escuché sus primeros singles, los mismos que anunciaban lo que se veía venir: Guía Flamante (2020), su primer álbum.

Once canciones que me devuelven una ilusión: “el rock no ha muerto”. Más allá de la construcción musical de este álbum y que interpreto influencias entre Sonic Youth y Silversun Pickups, destaco las letras de las canciones. No por su complejidad. Sí por la simpleza que logran darle profundidad a cada tema. Son un gran plus. Eso sí, un disco guitarrero por excelencia; un disco “triste, pero feliz” al mismo tiempo y que fue lanzado en abril del 2020 con una duración de poco más de 45 minutos.