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[Joshua Loftin], de la Banda Londinense TIÑA, Habla Sobre su Nuevo Álbum «Salud Mental Positiva» 

  • Writer: Richo Jaip
    Richo Jaip
  • Oct 11, 2020
  • 6 min read


Para el Día Mundial de la Salud Mental, que debería ser todos los días el líder, de la banda en ascenso de rock psicológico del sur de Londres habló sobre cómo enfrentarse a sus demonios en su álbum debut.

Como la primera banda en tener un lanzamiento completo en el sello más popular de Londres, Speedy Wunderground (el sello dirigido por Dan Carey conocido por traer singles de artistas como Squid , Black Midi , Black Country, New Road )

Tiña podría estar a punto de hacer historia con su álbum debut 'Positive Mental Health Music'. A pesar de este momento histórico y su título cargado, el líder Joshua Loftin está dispuesto a restar importancia a la naturaleza potencialmente profunda del LP.


“No lo llamaría un disco conceptual”, le dice a NME . “Ni siquiera se nos ocurrió el título. Un amigo vino a un espectáculo en Five Bells en New Cross, y luego dijo: 'Me gusta, es como música positiva para la salud mental'. Pensé que era genial y simplemente se quedó. Lo de la salud mental se volvió un poco más importante para mí porque tuve una crisis nerviosa hace unos dos años y de ahí vinieron las canciones ".


NME se puso al día con Loftin para descubrir cómo convertir algunos de los momentos más oscuros de su vida en rock vaquero psicodélico, resultó terapéutico, el arte de reír y los consejos que daría a los demás.




Hola Joshua. ¿Qué nos puede decir acerca de cómo su vida dio forma a los temas de 'Música de salud mental positiva'?

Joshua : “Estaba trabajando en mi colapso e investigándolo. Encontré formas de sobrevivir y superar algo que era increíblemente oscuro y pesado que paraliza tu vida. Te vuelves bastante introspectivo en eso. No podía mentirme como antes. Ya sabes, como 'Oh, tal vez no me siento tan bien, pero puedo quedarme fuera otra noche'. Mis niveles de sensibilidad aumentaron durante mi colapso y eso me permitió ser más honesto conmigo mismo, lo que culminó cuando salieron las canciones ". ¿Hubo alguna canción clave en particular donde lo notaste?

“Hay una canción llamada 'New Boi' en el álbum que trata esencialmente de sentirse como un perdedor después de romper con una chica. Es una mezcla de las incertidumbres del día a día de las relaciones, luego un nivel adicional de introspección sobre mi experiencia y por qué me siento así. Es más profundo en mi nombre en términos de ver por qué están sucediendo estas cosas y cuál es la realidad. Mi cerebro y mi cuerpo estaban haciendo algo más, lo que hace que la experiencia sea más extrema para mí ". ¿Cómo dirías que te ayudó en tu recuperación, el tener la música como una salida?

“Todavía estoy superando el colapso. Es como salir lentamente de un todo. Ha sido como prueba y error, porque inicialmente no tienes las herramientas. Solo estás tratando de averiguar qué ayuda y qué funciona. Una gran parte de la clave es escucharte a ti mismo. Leí El poder del ahora de Eckhart Tolle y lo que me llevé de él fue no ignorar lo que surge a través de ti. Incluso si es algo que realmente no quieres escuchar o que puede no ser cierto, no puedes rechazarlo. Tienes que dejar que esa cosa te atraviese. Escucharme a mí mismo se ha vuelto más importante para mí ".



¿Qué más has aprendido que te ayude?


“Empecé a hacer ejercicios de respiración, a tomar duchas frías ya practicar la meditación. También tomé antidepresivos, lo que realmente no me agradó. Todo es un proceso de eliminación, pero también de humildad. Tengo que ser más vulnerable con la gente en escenarios para admitir que las cosas no van bien. Es imposible fingir. La música y el arte en general eran importantes, porque al escribir algo es casi como si estuvieras reconociendo un poco tu experiencia. Con nuestro single 'Dip', por ejemplo, eso es un reflejo de algunos de los momentos más oscuros por los que estaba pasando. Al escribir esa canción, la catarsis que recibí personalmente al poder cantar esas cosas sola en mi habitación casi hace que parezca que hay algo de belleza en el dolor. Esta reflexión se vuelve tuya a través del proceso de escritura ".



¿Revivir estas cosas a través de la música te ha ayudado a comprenderlas mejor?


“De todos modos me enfrento a estas cosas todo el tiempo y no soy un extraño para ellas. Escucharlo y cantarlo repetidamente una y otra vez los reconoce. Es casi como si los estuvieras cambiando, cantándolos también. Al cantar líneas sobre la ansiedad o sentirse increíblemente solo o estar desesperado por el sexo, hay una audacia en la presentación de un tema. Básicamente está diciendo: 'No tengo mis cosas juntas y estoy realmente solo y caliente'. No es el tipo de cosas que le gustaría gritar a los extraños, pero tal vez haya algo sobre cómo me fortalezco a través de la repetición de decirlo en programas en vivo y ponerlo en la radio. Probablemente sea una ayuda para mi crecimiento al tener esa salida ".


Entonces, como la terapia, ¿es como poner todo bajo el microscopio?


“Hice terapia durante dos años y acabo de comenzar de nuevo. Existe esa parte de ti que quiere estar bien o sentir que te estás alejando del dolor lo más rápido que puedas. Eso es natural. Fui a hacer CBT y pensé que en unos meses estaría bien, pero no es así como funciona. Si alguien te dijera al principio cuál sería el proceso, es casi lo contrario de lo que crees que funcionaría. Lo que haces es examinar estas cosas abriéndolas y profundizando en ellas. Ya sabes, '¡Vamos a descongelar todos tus demonios y echarles un vistazo a ellos'! "


¿Crees que la sociedad está mejorando en eso?


“Esa no es la forma en que está diseñada la sociedad. No vivimos en una cultura de aceptación que tiene espacio para los momentos lentos y reflexivos de incertidumbre y torpeza. La terapia consiste simplemente en hacer tiempo y sentarse con sus problemas y sus sentimientos. Les das un espacio en tu vida y los integras en ti, profundizas y aprendes mucho sobre ti mismo. Estuve en terapia durante parte de la redacción del disco, y durante el resto estuve en mi espacio de reflexión".




¿Cómo influyó eso en la música?

“Al permitirse sentarse con sus sentimientos, puede ser más honesto consigo mismo. Con más honestidad, puedes escribir canciones que sean más verdaderas. Debido a mi naturaleza y la práctica de mi arte como cineasta y también escribiendo poesía, hay elementos surrealistas en la escritura. Esa es la unión de la experiencia y el arte para contar la historia del sentimiento; luego puedes jugar con humor, imágenes surrealistas y locura ". Has descrito el álbum como "sincero pero no serio". ¿Eso ha ayudado a normalizar estas cosas?

“El humor y la oscuridad tienen algún tipo de compañía. La gente dice que la verdad es divertida. Ser sincero es importante para mí, pero solo puedes hablar de la muerte tantas veces antes de empezar a molestarte y jugar un poco con ella. Si alguien está hablando de algo como salud mental, entonces alguien hace una broma que es sensible pero de alguna manera une a la habitación en risas, te sientes más a gusto con la experiencia. También podría ser algo bastante inglés, y muy acorde con nuestro sentido del humor ". Si bien la experiencia es profunda para usted, este enfoque debe ayudar a compartir la idea de que otros también lo están pasando.

"Lo sé. ¿Cuántas personas han pensado en suicidarse o han tenido una ansiedad realmente extrema o se han sentido tan desconsolados que no saben qué hacer? Aunque se siente increíblemente personal y pesado para mí haber tenido esas experiencias, piensas cuánto tiempo ha estado pasando el mundo y cómo esto es algo tan universal ". ¿Ha tenido muchas personas que se han acercado a usted como resultado?

“La gente realmente parece haberse entusiasmado con la música. Alguien de Estados Unidos se acercó y me dijo que estaba pasando por un momento difícil, pero que encontró consuelo en el material. Por una persona que se pone en contacto contigo, sabes que hay X muchos otros que no te han contactado pero que han sentido la música. Desde la perspectiva del concierto, la gente acaba sintiéndose bien. Cuando las bandas más oscuras tocan con un poco más de exclusividad y una barrera entre la banda y la audiencia, mientras que siento que somos más inclusivos. Hay un elemento de deshacerse de la jerarquía. No hay mucho más que eso ". ¿Se trata solo de unión?

“Es como una presentación de 'tómalo o déjalo'. Estamos hablando de mierda pesada, ¡pero también hay una ardilla! ¡Disfruta la canción! Si ignoraras la letra, sigue siendo un disco pegadizo con elementos pop. Cuando no obliga a las personas a entrar en un espacio en el que se lo toman en serio o no escuchan, puede darles la opción y es más probable que se sumen. Tiña lanzará 'Positive Mental Health Music' el 6 de noviembre.


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